Устинов Евгений Алексеевич
Кавалер Ордена Почёта,
Заслуженный художник России,
Кавалер Ордена серебряная звезда «Общественное признание»,
Академик Пушкинской Академии,
Ветеран Великой Отечественной войны
1928 год - 16 января родился в Москве.
1943-1948 годы - учеба в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина.
1949-1955 годы - учеба на графическом факультете Московского художественного института им. В.И. Сурикова (мастерские Е.А. Кибрика, Ю.П. Рейнера и др.).
с 1955 года - работа в издательстве изобразительных искусств (открытки, эстампы).
1958 год - творческая поездка в город Одесса.
с 1960 года - работа в Художественно-графическом комбинате МГО ХФ РСФСР.
1961 год - поездка с экспедицией Академии наук СССР в Башкирию и на Южный Урал. Капова пещера, рисунки древних росписей.
1962-1964 годы - кандидат в члены Союза Художников СССР.
1963-1970 годы - работа в АПН (Агентство Печати Новости)
1964 год - принят в Союз Художников СССР.
- поездка в Болгарию.
- работа на творческой даче Челюскинская.
1964-1966 годы - председатель графической секции Правления Московской областной организации Союза Художников РСФСР.
1966 год - поездка в Италию.
1967 год - творческая поездка на Соловецкие острова и в Архангельскую область.
1968 год - поездка в Финляндию с выставкой произведений художников Подмосковья.
1971 год - поездка по Владимирской области. Сунгирь.
- творческая поездка в Вологодскую область.
1972 год - преподаватель в Московской средней художественной школе.
1977 год - творческая поездка на Алтай.
1979 год - поездка в Тверскую область.
1980 год - творческая поездка в Эфиопию с персональной выставкой «Пушкиниана».
1981 год - поездка в Испанию.
1982 год - творческая поездка в Ленинград.
- поездка в Приселье.
1986 год - творческая поездка в Прибалтику. Рига, Даугавпилс.
- поездка на Север. Вельская область.
1990 год - творческая поездка в Подмосковье. Зарайск, Коломна.
1991 год - пленэр в Коломне.
- поездка в Углич.
1992 год - поездка в Рязанскую область. Касимов.
1994-1995 годы - доцент Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.
1996 год - поездка в город Кимры.
- присвоение звания «Заслуженный художник России».
1999 год - пленер в Малоярославце.
2000 год - пленер в Малоярославце.
- поездка в Англию. Лондон, Фолкстон, Дувр, Кентербери.
2002 год - пленер в Малоярославце.
2003 год - пленэр в Серпухове.
- пленэр в Тарусе.
2004 год - поездка на курорт «Краинка».
2005 год - поездка в город Санкт-Петербург, Павловск.
- указом президента РФ от 21.04.2005 награжден «Орденом почета»
- награжден юбилейным гражданским Орденом - серебряная звезда «Общественное признание».
- поездка в город Железноводск.
2006 год - 19 марта 2006 года присвоено почетное звание Академика Русской Академии.
- вручение грамоты Международного Союза Общественных «Объединений Международная Академия духовного единства народов мира».
Участие в выставках Устинова Е.А.
1956 год - 4-я всесоюзная выставка дипломных работ студентов художественных вузов СССР выпуска 1955 г. (Москва, Академия художеств).
1957 год - 1-я всесоюзная выставка эстампа московских художников СССР, посвященная VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (Москва).
1958 год - 4-я выставка молодых художников Москвы.
1962 год - выставка произведений художников Московской области (Москва).
1964 год - 1-я Зональная художественная выставка «В едином строю» (Москва).
1966 год - 2-я Зональная художественная выставка «В едином строю» (Москва).
1968 год - выставка произведений художников Подмосковья в Финляндии.
1971 год - групповая выставка «По Вологодской земле» (Вологда).
1972 год - республиканская выставка рисунка (Ленинград).
1973 год - персональная выставка (Московская область, г. Пущено).
- выставка (Москва, выставочный зал «Кожухово»).
1974 год - 1-я республиканская выставка эстампа (Уфа-Ленинград-Москва).
1975 год - персональная выставка (Дубна).
1976 год - 1-я всесоюзная выставка рисунка (Москва).
- участие в выставке художников Дома ученых объединенного института ядерных исследований (Москва).
1977 год - республиканская выставка «Мое Нечерноземье» (Тула).
1979 год - персональная выставка (Москва, Крутицкий вал).
1980 год - выставка «Пушкиниана» в Аддис-Абебе (Эфиопия).
1981 год - выставка «Пушкиниана» (с. Михайловское, Псковская область).
1983 год - персональная выставка (Москва, общество «Родина»).
1984 год - персональная выставка графики по «Пушкиниане» (Москва, Дом архитектора).
- персональная выставка (г. Химки, Московская область).
- зональная художественная выставка «Подмосковье» (г. Химки, Московская область).
1985 год - выставка «Пушкиниана» (г. Коломна, Московской области).
- персональная выставка (г. Мичуринск).
1986 год - 1-я всероссийская выставка станковой графики (Москва).
1987 год - Всесоюзная выставка, посвященная 150-летию со дня смерти А.С. Пушкина (Манеж, Москва).
- Всесоюзная выставка Общества охраны природы «Пушкин и природа» (Эфиопия).
- персональная выставка в ЦДРИ (Москва).
- Всероссийская выставка станковой графики.
- выставка «Пушкиниана» (Чехословакия, Люксембург).
1988 год - юбилейная персональная выставка (Москва, зале СХ РСФСР).
1989 год - выставка произведений художников Подмосковья в Италии.
- республиканская выставка (Москва).
1990 год - 3-я зональная выставка «Подмосковье».
- персональная выставка (Киров).
- участие в выставке «Е.А. Кибрик и его ученики» (Мичуринск).
- персональная выставка (Мичуринск).
- выставка этюдов (Коломна).
- выставка «Пушкин» (Архангельск, музей школы N 23).
1992 год - республиканская выставка «Россия» (Москва, Манеж).
- персональная выставка (Москва, музей Ленина).
1993 год - выставка «Пушкиниана» (Москва, Нащокинский дом).
- выставка «Пушкиниана» (Москва, библиотека им. Пушкина).
- выставка «Пушкиниана» (Чехословакия, Люксембург, Эфиопия).
1994 год - 2 выставки «Пушкиниана» (Москва, общество «Духовное наследие» на Гончарной).
- выставка «Натали» (Москва, общество «Духовное наследие» на Гончарной).
- выставка графики МООСХ.
1995 год - выставка «Пушкинские дни и дни Натали» (Москва, библиотека им. Пушкина).
- 3 выставки (Коломна).
- Участие в создании газеты «Пророк» (Москва, Пушкинская Академия).
1996 год - Пушкинские выставки (Москва, «Дворянское собрание», общеобразовательные школы).
1997 год - выставка «Пушкин» (Фонд народных художественных промыслов).
- выставка «Пушкин» (Московская область, с. Захарово).
- выставка «Пушкин» (Москва, Дом дружбы).
- участие в выставке Центра творческой реабилитации.
- персональная выставка (Москва, Московский фонд культуры).
- выставка «Пушкин» (Москва, Кузьминки, культурный центр).
1998 год - «Пушкин и Россия» – серия графических работ (Москва, Союз художников Москвы).
- «Пушкин и Россия» (Париж, выставочный зал Российского культурного центра).
- «Пушкин и Россия» (музей эстампа «Культурный центр»).
- персональные выставки (Малоярославец, Боровск, Коломна).
- выставка «Россия Православная» (Москва).
1999 год - персональные выставки (Вологда, Калуга).
- персональная выставка (Москва, Центр Славянской культуры).
- выставка «Пушкин» (Бельгия, Англия, Шотландия).
- выставка «Пушкин» (Москва, Дом Ф.И. Шаляпина).
- выставка «Пушкин» (Москва, Дворянское собрание).
- выставка «Пушкин» (Москва, библиотека им. А.С. Пушкина).
- участие в выставках «Дома Нащокина».
- участие в выставке «Болдинская осень» (Москва, Крымский вал).
- участие в отчетной выставке «Российский пленэр» (Малоярославец).
- Коломенский альманах, иллюстрации (30 черно-белых репродукций, 2 цветные)
2000 год - выставка «Мой Пушкин» (Москва, городская Дума).
- выставка «Жизнь Пушкина» (Москва, культурный центр ФСБ).
- выставка «Пушкин» (Москва, выставочный зал «Тушино»).
- выставка «Пушкин» (Малоярославец, культурно-просветительный центр «Единство»).
- выставка «Пушкин» (Москва, институт международных отношений).
- выставка «Наш Пушкин» (Москва, музей Человека).
- выставка «Праздник, цирк, цветы» (Москва, Крымский вал).
- выставка «Жизнь Пушкина» (Москва, народный Пушкинский фонд).
- участие в пленэре (г. Малоярославец).
- отчетная выставка работ (Коломна).
- участие в выставке (Москва, выставочный зал «Выхино»).
2001 год - персональная выставка, посвященная 200-летию Нащокина (Москва).
- постоянное участие в выставках Дома Нащокина (Москва).
- постоянно действующая экспозиция в библиотеке им А.С. Пушкина (Москва).
2002 год - участие в 2-х постоянно действующих экспозициях «Читаем Пушкина», «Сказки» (Москва, библиотека им. Пушкина).
- участие в выставке «Золотая кисть» (Москва).
- Выставка, посвящённая юбилею художественного училища им. М.И. Калинина (Москва).
- Участие в выставке «Боровский монастырь» (Малоярославец).
- Осенний пленэр. Участие в выставке (Малоярославец).
2003 год - Музей Дарвина. Археологические раскопки. Эпоха каменного века.
- Участие в выставке «Подмосковье» (Светлогорск).
- Участие в выставке (Москва, Крутицкий вал, выставочный зал).
- Весенний пленэр. Выставка (Серпухов).
- Персональная выставка (Москва, Центр социального обслуживания).
- Выставка, посвящённая городу Боровску (Москва, Малый манеж).
- Выставка работ с пленэра (Щербинка).
- Осенний пленэр. Выставка (Таруса).
- Участие в IX региональная выставка произведений художников Центральных областей России (Липецк).
2004 год - Участие в X Всероссийской художественной выставке «Россия» (Москва, Крымский вал).
- Участие в выставке «Графика Подмосковья» (Москва, Крымский вал).
- Персональная выставка. Пушкин. Натюрморты. Пейзажи (Москва, Центр социального обслуживания).
- Выставка посвящённая Дню Победы (Москва, Крутицкий вал).
- Персональная Пушкинская выставка (г. Электроугли).
- Участие в выставке посвященной 65-летию города (г. Химки).
- Выставка в Управе «Очаково-Матвеевское» (Москва).
- Выставка «Пушкиниана» (Москва. Библиотека им. Пушкина).
- Участие в выставке (Москва, Министерство культуры московской области).
2005 год - Участие в выставке Союза художников России (Москва, ул. Покровка, выставочный зал).
- Иллюстрации к музыкальному концерту по произведениям Пушкина (Москва, зал им. Чайковского).
- Выставка «Наш Пушкин» (Москва, музей им. Н. Островского).
- Участие в выставке посвящённой 60-летию Победы (Москва, Крутицкий вал).
- Участие в выставках посвящённой Дню Победы (г. Химки, Выставочный зал),
(Москва, Гоголевский бульвар), (Москва, Кузьминки).
- Участие во всероссийской выставке посвящённой Дню Победы (Москва, ЦДХ, Крымский вал).
- Участие в выставке «Художники Подмосковья» (г. Щелково, Выставочный зал).
- Персональная выставка «Наш Пушкин» (г. Пушкин, Лицей).
- Выставка «Наш Пушкин» (г. Пушкин, музей истории города).
- Выставка «Наш Пушкин» (г. Новосибирск).
- Выставка «Жизнь в красках» пейзажи, портреты (Москва, музей им. Н. Островского).
2006 год - Выставка «Наш Пушкин» к 175-летию венчания Пушкиных (Москва, музей-квартира Пушкина, Арбат 55/32).
- участие в выставке «Искусство без границ» художники Армении, Грузии, России (Москва, музей им. Н. Островского, галерея «Квадро-Арт»).
- участие в выставке «Храмы России» (Москва, музей им. Н. Островского, галерея «Квадро-Арт»).
- участие в выставке «Передвижная выставка художников Питера посвященная театру» (Москва, Малая Ордынка 9, театральная галерея Бахрушинского музея).
- участие в выставке «Передвижная выставка художников Питера посвященная театру» (Зарайск, Бахрушинский фестиваль).
- Персональная выставка посвященная 175-летию венчания Пушкиных (Голицинский музейный комплекс, Большие Вязёмы).
УВЕРЕННОЙ ПОСТУПЬЮ…
В юности большинство мальчишек-мечтателей привлекает мир античности. С увлечением перечитывается томик историка Куна о мифах и легендах Древней Греции, как роман воспринимается «Жизнь двенадцати цезарей». Уже потом, по мере взросления, открывается классика – Гомер, античная драматургия, античная эпиграмма. В институте, если он гуманитарного профиля, обрушивается лавина учебников и источников – того, что надо было прочитать по программе, по истории скульптуры, греческой и римской архитектуре, а также по истории вазописи, античной нумизматике и многим другим дисциплинам. Однако в памяти рядом с этим открытием прекрасного искусства продолжает жить и отроческое – прочитанное когда-то описание мерного шага готовой к бою когорты. Сомкнув ряды, античные воины шли вперёд смелой, уверенной поступью. Сила и стойкость, вера в грядущую победу делали их неуязвимыми перед любыми препятствиями.
Догадываюсь, что некоторые читатели, лично знакомые с Евгением Алексеевичем Устиновым, могут усмехнуться от сравнения художника с греческим героем. Эта невысокого роста сухощавая фигурка и античность? Эта кудлатая, с уже явными признаками седины рыжеватая борода и звучное: «Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына…»? Сочетается ли подобное? Мне думается, что сочетается в полной мере. Если, разумеется, смотреть не только на внешность человека, но на всё, что сделано видным талантливым художником, каким бесспорно, является Евгений Устинов.
Родился будущий художник в Москве, в семье, чьи городские корни были еще плотно перемешаны с миром русской подмосковной деревни. Великая Отечественная война 1941-1945 годов не успела накрыть подростка своим тяжёлым кровоточащим крылом. Поступивший в 1943 году в Московское художестенно-промышленное училище имени М.И. Калинина пятнадцатилетний юноша был еще мал для военной страды. Но скудный пайковый военный хлеб, холод, раскаты взрывов от немецких авиабомб, долетавшие до их домика на окраине столицы, он запомнил так же, как салюты в честь громившей врага советской армии. Разумеется, атмосфера близящейся победы создавала в училище дух соревнования, желание по-своему откликнуться на происходящее. Поэтому самые ранние художественные работы Устинова содержат долю пафоса, романтической торжественности в трактовке и восприятии сюжетов и учебных заданий. Полученные от педагогов навыки и привитая отцом добросовестность в работе давали надежду на постоянность заработка, на твердую перспективу занятости в среде мастеров-исполнителей, привлеченных на возводимые крупные объекты сталинской эпохи. Однако уже тогда было ясно, что доля художника чаще всего нелегкая. Поэтому рядом с рисованием, овладением основами профессии отчетливо вставала задача получения широкого круга знаний, приобретения значимого культурного багажа.
Надо было очень любить искусство, обладать большой верой в себя, чтобы в 1949 году отважиться поступить в Суриковский институт. Вновь небольшая студенческая стипендия, вновь дни и вечера за мольбертом, у планшета, среди книг учебной библиотеки. Снова рядом с карандашом легли учебники по древней истории, снова надвинулась необходимость точно в срок сдавать очередные курсовые задания, зачеты, экзамены. Руководителем графической мастерской был Евгений Адольфович Кибрик – уже тогда художник очень известный, незаурядный и опытный педагог. Требовательный в своем творчестве, он не терпел приблизительности, шаблонности и неряшливости в работе других. «Нет неинтересных задач – есть скудность мысли, лень и недостаточное умение», - сурово отвечал педагог тем, кто пытался прикрыть неудачу отсутствием вдохновения. Свою нелегкую ношу учителя Кибрик нес в мастерской вместе с Юрием Петровичем Рейнером и скромнейшим мастером и виртуозом офорта Матвеем Добровым. Они привили молодому художнику ощущение работы в искусстве как постоянного сурового экзамена, когда прошлые успехи не дают права на снисхождение при неудаче.
Эти уроки старших мастеров очень помогли Евгению Устинову, когда в 1955 году наступила пора самостоятельного начала пути по нелегким дорогам искусства. Из стен института художник вышел с немалым профессиональным багажом. Его рука, глаз, художественный опыт были укреплены серьезнейшими навыками рисования, полученными в стенах знаменитой «Суриковки». Кибрик более всего ценил рисунок и прививал своим ученикам вкус к линии, к выразительному и правдивому штриху, тонально-образному «пятну», многообразным приемам графической характеристики замысла, присущим искусству «старых мастеров». Молодой художник достаточно уверенно чувствовал себя при работе с офортной доской, обращении с техниками литографии, ксилографии и линогравюры. Ряд рисунков и акварельных портретов, выполненных им с моделей, заказчиков, коллег по искусству и сегодня привлекает высокими творческими достоинствами.
Первые заказы, сделанные в художественно-графическом комбинате МОСХ, первоначально дали надежду на устойчивость жизненного быта. Однако молодой художник с трудом врастал в господствовавшую в те годы атмосферу. Сформировавшийся в период юности интерес к литературной классике, к серьезной и хорошей музыке не часто находил отклик в окружающих. Появившийся как-то в его руках томик «Илиады» вызвал только улыбку – Гомер не воспринимался необходимым для художника чтением. Само бытие искусства было не слишком легким. На общественную ситуацию грозно влияли те или иные политические кампании. Велика была сила аппаратного чиновничества, жестко сортировавшего художников на «своих» и неугодных. «Своим» находились выгодные заказы в столице, «непонимающим» выписывались командировка в какой-либо неизвестный район далекой-предалекой области, куда «три года скачи, не доскачешь». Здесь-то и помогло молодому художнику присловье учителя: «нет неинтересных задач». Благодаря поездке, он шире и глубже увидел жизнь, научился ценить трудно добываемую творческую удачу.
Евгений Устинов многое знал и умел, но выше всего ценил в искусстве искренность и правду. Жизнь страны он чувствовал не только как гражданин, но, прежде всего, как русский человек. Мир вокруг художника не замыкался днем насущным. В панораме того или иного незаметного городка или поселка он ощущал и умел увидеть приметы истории, прочно соединявшие современность с недавней или уже седой стариной. Русская провинция под его карандашом представала лиричной, греющей душу и сердце. Штрих фиксировал увиденное таким, каким оно было, - без сегодняшней туристской лакировки ветшающих в небрежении построек, в отчетливости трудного и лишенного достатка быта людей. Целый ряд тем, выросших в большие графические серии из первоначально достаточно случайных заказов, не находил поддержки крупных выставкомов престижных экспозиций. Пораженный невиданной ранее шумной атмосферой крупного порта, график, к примеру, выполнил большую серию гуашей по мотивам Одессы и окрестностей, в том числе мест археологических раскопок южного русского города. В листах присутствовала правда, но отсутствовал внешний пафос. На выставку, несмотря на высокие оценки коллег, попали лишь считанные работы.
Однако Евгений Устинов не унывал. На всю жизнь, например, сложилась и продолжилась бескорыстная и теплая дружба с Галиной Улановой. Начав с заказной композиции на общую тему «балет», он выполнил несколько портретов великой балерины, создал выразительную и многоплановую по сюжетам графическую сюиту. Сцены выдающихся спектаклей, изображения актрисы в знаменитых ролях, зарисовки балерины в быту – все это вошло в серьезный и весомый художественный цикл. Создававшийся годами, этот цикл был мало интересен тем, кто привык готовить выставки к «дате» или к юбилею. Но в папках художника он сохранился. И сегодня все также радует взгляд и душу зрителя.
Молодой мастер не научился «с пользой» тратить время в приемных и кабинетах разного рода околохудожественных начальников. Привычка к правдивости не позволяла слукавить при обсуждении посредственной работы. Природная скромность заставляла сторониться шумных сборищ после открытий тех или иных выставок. В результате в Союз художников Евгения Устинова приняли только в 1964 году.
Долгий путь к официальному профессиональному призванию не был горьким. Многое было сделано, еще больше увидено и перечувствовано. Как солдат, несущий в ранце будущий полководческий жезл, художник предпочитал достойно исполнять выпадавшее на его жребий дело. Он знал цену себе как графику, но не хотел искать обходных дорог к популярности. Отсутствие шумной славы научило не только терпению, но и мудрости. Молодой мастер приобрел много настоящих друзей и почувствовал, что его плечо в общей шеренге всегда может быть поддержано коллегой.
Духовным выходом в эти годы стали для Евгения Устинова творческие поездки по стране. Он путешествовал по Причерноморью, Башкирии, Южному Уралу, по русским городам. Вологда, Малошуйск, Переяславль-Залесский, Белозерск, Суздаль, Владимир – в этих местах он бывал часто, жил подолгу. Поэтому и в произведениях, созданных гуашью, карандашом, пастелью, кроме облика, декоративных красот того или иного памятника всегда присутствует и иное – раскрытие мастером тонкой, внутренней гармонии построек, связи их безмолвного каменного жития с миром окружающей природы и людей.
Немаловажным этапом для творчества Евгения Устинова стали поездки в Соловецкий монастырь. В середине шестидесятых годов комплекс древнего зодчества только начинал осваиваться для музейных экспозиций. Туристов было немного, художник мог изучать заинтересовавшие его памятники почти в одиночестве. Суровые стены громадных соборов, неровно-живописная кладка из валунов огрузлых башен, истертые ногами тысяч паломников и тысяч заключенных СЛОНа камни монастырских дворов – все это зарисовывалось почти на одном дыхании. Чеканная цельность в проработке пластической формы достигла в этой серии ощутимой силы и мощи. Послушный руке карандаш позволял экономным и точным штрихом передать величавое безмолвие опустевших соборов, подчеркнуть древнюю кладку и толщину стен арки замеченной со стороны Святого озера, оживить скупую плоскость беленых стен зорко замеченной и художественно подчеркнутой архитектурной деталью.
Выполненная на основе рисунков серия гуашей ввела в композиции скупые, но выразительные краски Севера. Неяркость голубого неба, легкие холодные тени по неровным плоскостям стен, резко заметная на фоне облупившейся известки мрачная густота источенных временем кирпичных красновато-коричневых построек бывших келий-камер. Художнику удалось добиться впечатляющей эмоционально-образной убедительности. При внешней строгости, «экономности» штриха каждая деталь выглядит психологически значимой. Трудно, например, избавится от чувства, что зафиксированные в рисунках пучки прибитых к берегу водорослей не обдают зрителя горько-соленым запахом тления, а пустынная и холодная вода Белого моря не отражает эхом крики голодных чаек. Но думается, что его карандашом водила не только рука, но и сердце. Сердце русского человека.
Художник побывал на островах с заброшенными скитами, где после закрытия лагерей густой травостой годами не испытывал присутствие человека. Он на всю жизнь запомнил наползающую на серые камни резкую зелень мха и мелкую листву кустарника-стланика, окружающие источенные временем остатки деревянных крестов (тогда они еще кое-где сохранялись) на могилах безвестных погибших. Его образ Соловков не содержит внешнего отражения непростой истории мрачного островного архипелага. Но в большинстве листов ощущается то напряженное дыхание Истории, которым, как кажется, само время сурово овевает построенные в незапамятные времена постройки.
С конца шестидесятых годов интересы Евгения Устинова не менее властно поглощает живопись. Рядом с серией портретов друзей и натюрмортами появляются целые живописные циклы, посвященные местам, дорогим сердцу художника. Нельзя сказать, что более ранние пейзажи, выполнявшиеся гуашью или темперой, не несли в себе живописного начала. Однако порой живопись подчинялась мировосприятию графика. Привычно строгий отбор деталей придавал изображению определенную суровость. В портретах написанных с современников, ощущались иногда приемы, не критически взятые от «старых мастеров». На новом этапе, обращаясь к масляной живописи, Евгений Устинов выходит к индивидуально понимаемым, более сложным творческим задачам. Его интересуют быстро меняющиеся состояния природы. Ощущая свое возросшее мастерство и умение, он не боится таких мотивов, как передача утреннего тумана над притихшей рекой, первого теплого свечения закатного солнца над лугом, неяркого блеска снежного покрова на гладком зеркале зимней заснувшей реки. Тончайшие оттенки сближенных цветов, почти неуловимых различий тональностей в одних работах соседствуют со звонкой силой цвета в других, с выявлением переживания радости от красоты и цветовой мощи окружающего мира.
За тридцать лет безоглядного погружения в мир красок и цвета живописец выполнил большую серию портретов, пейзажей, натюрмортов. При этом его творческим интересам менее всего присуща статичность. Рядом с традиционным постановочным портретом можно увидеть полотно «Руководитель музыкального ансамбля» (1984). Любимые художником розы может сменить вязка мерцающих, подкопченных «золотом» вяленых лещей или скульптурная композиция из дерева, уместившаяся среди книг и инструментов живописца. Неоглядные картины русского полевого раздолья и интимные уголки природы Подмосковья соединяются с чарующим миром цветов и изысканной красотой вдумчиво подобранных предметов очередного натюрморта. Во всем этом много светлого художественного чувства, искренней влюбленности в многообразие окружающей жизни.
Жизнелюбие мастера оказывается сродни той давней русской традиции, которая воедино связала языческое переживание чувственного очарования мира и античной верности раз выбранной жизненной дороге. Для художника нет доли важнее, чем возможность заниматься творчеством, ощущать в руке карандаш или кисть. Однако он далек от позы «гения», он не терпит напыщенность или педантизм. Евгений Устинов всегда непрочь подпустить в беседе шутливое, но не злое словцо. Не менее чем музыка, сложная, классическая, его влечет к себе русская песня. Модных сегодня разговоров о вере художник избегает. Но свято исповедует, что труд художника отчасти является и судьбой проповедника – глашатая идеалов добра, красоты, милосердия. Именно подобное с годами выросшее в качества личности понимание жизни, и привлекает к мастеру окружающих – друзей, почитателей таланта, ценящих шутку или точное, продуманное суждение об искусстве.
Думается, что эти, сформировавшиеся с годами свойства личности, и привели мастера к теме, которой он отдал тридцать лет жизни. Эта тема – жизнь Александра Сергеевича Пушкина. Первые зовы души Евгений Устинов ощутил тогда, когда у него настойчивее стало появляться желание посетить Михайловское. Разумеется, он любовался в Одессе знаменитой Воронцовской аллеей, видел воспетые поэтом крымские скалы, бессчетное количество раз проходил мимо известного Опекушинского памятника на Тверской, с волнением переступал порог последней квартиры поэта. Однако все эти переживания были или музейными по духу, или рождали и гасили в памяти запомнившиеся со школьных времен строчки. Разумеется, памятник великому национальному поэту и должен стоять на главной улице страны. Поездка в музей созданный знаменитым Гейченко, медленная дорога пешком от музея к Святогорскому монастырю, мир неяркого северного лета перевернули душу художника. Строчки стихов зазвучали в иной тональности, через сердце. Над серебристой гладью прохладной Сороти вспомнились и стали понятны слова Н.В.Гоголя: «Пушкин есть явление чрезвычайное…». Пришло понимание истоков его поэзии, русскости великого гения. Появилось ощущение того, что над Арбатом, подмосковным Захаровым, над крышей вросшего в асфальт Нащокинского домика и сегодня сияет то же русское светлое облачное небо, которое изливало на землю свет в эпоху Пушкина.
Лицейская юность, годы ссылок, петербургская жизнь, любимая поэтом Москва – все это сразу обрело осязаемую реальность, почти «задышало» под карандашом художника. Десятки, сотни сюжетов, многообразие композиционных решений, полнота используемых техник – каждый из этих аспектов творчества не мешал друг другу, а дополнял и укрупнял созданное. Листы выстраивались в циклы, серии. Их рождение оказывалось порой как бы мало подвластным самому художнику. Просто именно в этот день или час оказывалось необходимым, чтобы под острием карандаша возникли сани, в которых поэт проносится вдоль Невы широкой. А в другой день сердце художника мучил взгляд Наталии Николаевны. Именно она «смотрела» в глаза художнику, и рука торопилась запечатлеть в штрихе эту дивную тайну женского, задумчивого взгляда.
На место стремительно воплотившегося решения приходили дни мучительной прорисовки, переделки какой-либо не очень удавшейся композиции. Так, Евгению Устинову долго не удавался образ Николая I. В лице самодержца упрямо проступала знаменитая «оловянность» взгляда. Но как это укоренившееся в нашем представлении «казенное величие» совместить со словами искреннего переживания о семье поэта, решительного неприятия открывшейся человеческой гнили в личности Геккерна, которому было резко отказано в прощальной аудиенции? «От меня скрыли правду…». Тогда вновь брался в руки томик стихов поэта, перечитывались страницы его переписки. Заново, в сосредоточенной тишине происходило погружение в мир пушкинской античной ясности мысли, пушкинских образов, ассоциаций и метафор. Открывались воспоминания мемуаристов пушкинской поры, и в обмолвках, случайных оценках, в передаче того или иного интересного факта раскрывался в новом свете то образ царя, то качества и свойства характера изображенного на портрете того или иного современника поэта.
Но самым главным был образ великого русского гения. Художник смог почувствовать и увидеть его в минуту вдохновения, веселой шутки, рядом с женой или с детьми, при чтении античных поэтов, в часы дружеского застолья или на торжественном балу. Но везде чувствуется масштаб личности, везде это ПУШКИН. Великий гений. Не позой или запоминающимся расположением в композиции художника, но силой мысли, одухотворенностью и мощью своего образа.
Рядом с обликом А.С.Пушкина в листах Евгения Устинова ожили знакомые поэта, затрепетали листвой деревья парков, которые, казалось, еще помнят его стремительную походку, воплотилась в цветущей азиатско-европейской красоте Москва-матушка. В жестах и позах людей, в естественной простоте ситуаций, в самом окружении героев придуманной композиции, прежде всего, чувствуется искренность, убедительность правды. Облепленные знаменитым крикливым московским вороньем купола древних церквей и ионические портики небольших усадебных особнячков на Разгуляе или в районе арбатских переулков – все это тот же живой русский город, которым Евгений Устинов впервые и, может быть, неосознанно, пленился в юности в Суздале или среди тихих улочек Торжка. Но вот давние воспоминания разбудили воображение, и перед нами живая сутолока старой русской столицы, привычно радующийся этой безыскусной жизни великий поэт. Поэт, проходящий по Москве не как по городу «первой трети девятнадцатого века», а как по месту, где он родился и где все – родное и исконно понятное. И синяя звучность церковных куполов, и вороны, и коричневатый снег, разъезженный полозьями во влажное месиво.
Тридцать лет работы над пушкинской темой не были заказом. Официальное внимание заканчивалось допуском листов на выставки. Такого уровня и качества графику нельзя было больше не замечать. Однако рядом ощутимо росло то, что именно заставляло заметить искусство Евгения Устинова – рост интереса зрителей, признательность и уважение взыскательных и требовательных поклонников пушкинской поэзии. Произведения художника все чаще публикуются в широкой печати, они составляют, что называется, костяк целого ряда выставок. О высоких качествах графики художника говорят уже не только коллеги, но ширящаяся людская молва. Многие музеи и города России и зарубежные страны – вот география воздействия на сознание современников пушкинской темы в прочтении московского художника Евгения Устинова.
Разумеется, художник работал не ради приобретения почетных лавров. Это было, скорее, движение души, воплотившееся в листах рисунков, в офортах, литографиях, пастели, масляной живописи. Как римский или греческий воин, он неколебимо шел вперед, преодолевая трудности, препятствия или неудачи. Нет, он не думал о хранящемся в его творческом «ранце» жезле полководца. Но увлеченность темой оказывалась созвучной верности, преданности тому долгу, который принято определять высокими словами – осознанная гражданская позиция в искусстве. Биография художника не закончена к счастью для зрителей, это позиция большого мастера воплотилась и реализовалась в связи с именем того, кого народ назвал «солнцем русской поэзии».
Искусствовед В.С.Погодин
