Соколов-Ширшов В.П.
Владимир Петрович Соколов-Ширшов –художник, поэт, писатель,- человек широкого творческого диапазона. Достаточно рано он заявил о себе как художник с большим творческим потенциалом и неординарным мышлением. Он является автором серии исторических полотен и портретов первооткрывателей Камчатки и Русской Америки, жанровых композиций и портретов наших современников, пейзажей и натюрмортов.
Художник родился в Камчатской глубинке в селе Тымлат, куда родители приехали из Новосибирска в послевоенные годы. Семья была большая, -шестеро детей. Владимир был пятым ребенком в семье. Интерес к рисованию у него проявился очень рано. «Еще маленьким, напевая песенки, я рисовал. Я родился и знал, что буду заниматься живописью, а первым моим наставником был мой старший брат Леонид», - вспоминал художник. Помимо увлечения рисованием, тоже довольно рано, начал писать стихи.
После армии Владимир поступил во Владивостокское художественное училище, где учился у художников-педагогов П.Я.Рогаль и Ф.Г.Зинатулина. Училище закончил с отличием и поступил во Владивостокский институт искусств на факультет живописи, где учился в мастерской известного художника Н.П.Жоголева. Затем продолжил учебу в мастерской профессора живописи К.И.Шебеко. Большой удачей для себя художник считает практику по копированию работ старых мастеров в Академии художеств в Ленинграде под руководством известного художника-реставратора В.Девятова.
После окончания института вернулся на Камчатку. Жизнь его никогда не баловала, он шел не легким путем. Пришлось преодолеть много трудностей, неустроенности, лишений. Целеустремленный в своих творческих поисках, он всегда знал, что должен много работать, всесторонне совершенствовать свое мастерство, чтобы впоследствии воплощать свои замыслы в художественных произведениях.
Еще будучи студентом, с 1980 года начал участвовать в выставках.
В 1985 году становится членом молодежного объединения при Камчатской организации Союза художников России. Принимает участие в городских, областных, зональных, республиканских, международных выставках. Работал на академической даче им. И.Е.Репина Союза художников СССР. Для молодого художника это была не только творческая работа на пленэре, но и незабываемые встречи, общение с известными художниками: Ю.П.Кугач, Б.С.Угаровым, А.П. и С.П.Ткачевыми и другими.
В 1995 году был принят в члены Союза художников России. В.Соколовым-Ширшовым написаны и проиллюстрированы книги «Белые птицы», «Савл. Слово о Павле», «Мартовский снег», а также созданы иллюстрации к литературным произведениям других авторов.
Национальная тема северной глубинки - одна из основных в творчестве В.Соколова-Ширшова. Все, о чем пишет художник для него близко и знакомо с детства. Портрет, пейзаж и тематические жанровые композиции в его работах порой тесно переплетаются, повествуя о незамысловатой жизни рыбаков, обработчиков рыбы, оленеводов. В своих произведениях он отражает внутреннюю красоту души северного народа. Простыми средствами живописец заставляет зрителя проникаться симпатией к жизни простых жителей Камчатки («Хозяйка тундры» (х.м., 2001), «Тымлатчанки» (х.м., 2001). Помимо живописных работ художник создал серию графических листов, посвященных жизни и быту северян.
В пейзажном жанре он особенно любит писать море. Марины В.Соколова-Ширшова- это не подражание Айвазовскому. Он нашел свой ход в изображении воды, основанный на опыте и чувственном познании природной стихии. Именно по этой причине Правлением «Товарищества передвижных художественных выставок.XXI век. (Санкт-Петербург)» была отобрана картина «Пакетбот «Святой Петр». Отлив» (х.м., 1991). Многие пейзажные этюды впоследствии ложатся в основу его жанровых и исторических полотен.
Большое внимание художник уделяет изучению истории Камчатки, ее открытию и освоению русскими первопроходцами. Многие исторические композиции В.Соколов-Ширшов посвящает участникам Второй Камчатской экспедиции Витуса Беринга («Беринг. Вторая Камчатская экспедиция», «Норд-Ост» и др.)
Работая над тематической картиной В.Соколов-Ширшов к каждой картине делает много этюдов. «В этюде я уже изначально закладываю то основное зерно, которое затем разовьется в картине»,- говорит художник о своем методе работы. В целом для его живописи характерно пластически обоснованное свободное корпусное письмо с щедрым многообразием цветовых отношений и пленэрности.
В портретном жанре, наряду с основательно проработанными портретами-картинами он часто создает работы в технике «а-ля прима», сразу цветом, без предварительного рисунка. Одухотворенность образов и реалистический подход к изображаемому составляют своеобразие его живописных произведений. Таковыми являются и работы на библейские темы. Этот круг произведений («Хождение по водам» (х.м., 2001), «Иоанн Креститель» и др.) интересны еще и тем, что через эти образы зрителю передаются раздумья над современной жизнью, судьбой своего поколения и судьбой личной. Не все произведения равнозначны, но в каждом художник старается живописными средствами говорить об истинных человеческих ценностях - вере, духовности, нравственности.
